Skip to main content

Bernarden Garden [Lviv:Ukraine]

Obszar opracowania zlokalizowany jest we Lwowie, przy ulicy Valovej. Obejmuje on plac przy dawnym klasztorze bernardynów, gdzie aktualnie funkcjonuje Muzeum Idei i Instytut Kultury i Sztuki.



Poszukiwanie enklawy sztuki, specjalnej przestrzeni to główne założenie projektu. Zarówno Muzeum Idei, jak i Instytut Kultury i Sztuki potrzebują przestrzeni półpublicznej do codziennego funkcjonowania, ale też do wykorzystania w trakcie organizowanych wydarzeń – pokazów filmowych, sztuk teatralnych, festynów, performance, etc. Bariera pomiędzy światem sztuki, a światem poza, nie może mieć wymiaru fizycznego, gdyż w istocie nie istnieje. Wystarczy otworzyć umysł, żeby znaleźć się w innym wymiarze. Metaforą takiego procesu staje się mur stworzony jedynie ze światła. Z jednej strony dzielący przestrzeń, ale też pozwalający na pokonanie bariery w mgnieniu oka. Nie ma potrzeby wchodzenia na inny poziom fizyczny – wystarczy krok mentalny.


Plac zdaje się tonąć w świetle, świat zewnętrzny pozostał za granicą. Szklana posadzka lewituje nad terenem, odbijając światło i niebo. Specjalne szkło pozwala na uzyskanie przezierności za pomocą wmontowanego oświetlenia.
Minimalistyczna przestrzeń ma potencjał aranżacji funkcji w zależności od potrzeby. Przewidziane są pokazy filmowe, teatralne, festyny, prezentacja rzeźb, malarstwa, etc. Uwzględniono również codzienne użytkowanie placu; każdy przechodzień może stworzyć sobie ławkę, siedzisko, czy stół za pomocą dotknięcia ręki. Akt twórczy przybiera materialny, konkretny wymiar, a każdy bierze czynny udział w kształtowaniu charakteru miejsca.
Po zgaszeniu świateł, schowaniu małej architektury, mur znika i plac staje się na powrót częścią ulicy, jakby nigdy się nie pojawił. Wszystko wraca do pierwotnego stanu. Architektura nigdy nie zaistniała, przestrzeni nigdy nie było.

Projekt zrealizowany w ramach Międzynarodowego Studenckiego Pleneru Architektonicznego BERNARDEN GARDEN.
Organizator: Muzeum Idei [Lwów, Ukraina]

Popular posts from this blog

Ex-machina [solo exhibition:Baszta Gallery:Zbąszyń:Poland]

Ex-machina is a solo exhibition in Baszta Gallery in Zbąszyń, Poland. The leitmotiv of the show is the author's device Machine Creative , which was used to create and present other objects.  The idea behind Machine Creative  was to build a device that would function as a creator, replicating the process from human-machine relation to machine-object creation. An artist, a creator, replaced by a device is not a new idea. However, it is still an issue to determine where the creative process comes from and how it exactly works. With all the knowledge, it still resembles a mystery. The process is reflected in the exhibition. Machine Creative  produces objects from which all are different and each is unique. Although the mechanism is designed to extrude the material steadily, the filament is uniform and the extrusion is protected from external factors, every creation is one of a kind. The device was used to

Dream collection [Experyment:Zbąszyń:Poland]

The  Dream collection  is based on an interactive activity, the essence of which is the transcription of the participant's statement into a visual form using an author's device. The resulting object becomes very personal, and the written content is only a sign of the event. Dream collection , close-up | Kolekcja marzeń , zbliżenie, fot. Dorota Bulińska Dream collection happening/objects, 2021, foam board, FDM PLA print, 15 × 15 × 1 cm  Kolekcja marzeń działanie/obiekty, 2021, płyta piankowa, druk FDM PLA, 15 × 15 × 1 cm Dream collection , general view | Kolekcja marzeń , widok ogólny ekspozycji, fot. Dorota Bulińska The Dream collection is based on an interactive activity, the essence of which is the transcription of the participant's statement into a visual form using an author's device. The resulting object becomes very personal, and the written content is only a sign of the event. Dream collection , happening, participant signing the print | Kolekcja marzeń , działa

Po prostu [Podlasie:Ratusz Kultury:Gdańsk:Poland]

In Podlasie, there is a local language described as Podlachian, and by local residents as  prosta  [ simple ],  tutejsza  [ local ],  swoja  [ native ], or  nasza  [ our ]  mowa  [language]. It is still used in speech, and today, thanks to its popularizers, also in written and literary forms. In Podlachian , general view | Po prostu , widok ogólny In Podlachian object, 2021, MDF frame, FDM PLA print, 27 × 27 × 6  cm  Po prostu obiekt, 2021, rama MDF, druk FDM PLA, 27 × 27 × 6  cm  In Podlachian , detail |  Po prostu , detal In Podlasie, there is a local language described as Podlachian, and by local residents as prosta [ simple ], tutejsza [ local ], swoja [ native ], or nasza [ our ]  mowa [language]. It is still used in speech, and today, thanks to its popularizers, also in written and literary forms. This undisputed element of heritage sometimes gives rise to ambivalent feelings. Among many people who use the Podlachian language, there is a conviction, e.g. with a lower social statu